O projeto editorial para o livro autobiográfico Doce olhar para a vida navega pelas histórias e fotografias utilizando recursos gráficos de recorte, colagem e coloração. Esta combinação cria uma visualidade afetiva e poética fazendo referência à álbuns antigos de fotografia e almanaques. Para a impressão, foram utilizadas duas cores, o preto e o Pantone Blue 072U...

Há uma história intrigante que diz que Charles Darwin acomodou um besouro vivo na boca pois não tinha mais espaço nas mãos para carregá-lo. O besouro se defendeu liberando um ácido em sua língua. Essa história é contada na peça e serve como metáfora para dizer do poder das palavras, da força viva de uma frase saindo da boca de alguém, da importância de se dizer. Persegui essa imagem até conseguir capturá-la...

O projeto editorial navega pelos conteúdos de texto e fotografia utilizando recursos de recorte, colagem e coloração ao longo de todo o livro. O objetivo é criar um visualidade gráfico-poética que homenageie com delicadeza e entusiasmo uma comunidade rica em personagens únicos, histórias de vida e elementos simbólicos. Para a impressão, foi utilizada a combinação de três cores Pantone...

Pôster impresso, pôster animado, lambes, peças digitais, website e bolsa para a Mostra Cine Cidade, um evento audiovisual que conecta pessoas, promove atividades de formação, fomenta a difusão do cinema mineiro. Para a identidade visual, elegemos a pomba como um símbolo: uma ave tida como ordinária e sempre presente em todos os ambientes urbanos, do centro à periferia. Todo o repertório visual, impresso e digital, foi criado a partir de uma série de ilustrações em pastel posteriormente digitalizadas..

As imagens foram criadas a partir da combinação de bordados manuais das artista Carol Grilo, desenhos a lápis e carvão, ilustração digital e as formas da face tipográfica Graúna (Typeoca). Desse modo, as imagens da história conversam com características que normalmente são associadas às pessoas com dislexia, como o aprendizado de forma sinestésica, que é uma forma diferente que o cérebro tem de interpretar letras, números e sons. O livro foi inteiramente impresso em três cores Pantone que, quando combinadas, garantem legibilidade e facilitam a compreensão das imagens...

A viagem do Arthur conta a história de um menino que, de noite, caçava estrelas cadentes. As ilustrações são compostas por técnicas mistas de aquarela, tinta acrílica, lápis de cor e pastel oleoso. Escrito pelo Tio Vini e ilustrado pelo Tio Fil, o livro é o resultado de uma livre experimentação de técnicas de desenho e literatura para crianças...

⭑ Bronze na categoria editorial do Brasil Design Award (2021).

O livro Escafandrista reúne 144 crônicas escritas ao longo de dez anos pelo roteirista e escritor Louraidan Larsen. As histórias foram criadas a partir de oralidades, de conversas que o autor tem com pessoas desconhecidas, de narrativas que ouve nas ruas e em espaços públicos. O livro conta ainda com um prefácio da cartunista Laerte Coutinho...

A diversidade no Reino Fungi é fascinante. Estas aquarelas compõem um conjunto que tem como objetivo o exercício da observação e da composição de elementos reais da botânica e outros imaginários. A expressão máxima deste exercício se dá, em especial, na livre combinação de cores e no detalhamento quase microscópico de texturas e formas...

A diversidade no Reino Fungi é fascinante. Estas aquarelas compõem um conjunto que tem como objetivo o exercício da observação e da composição de elementos reais da botânica e outros imaginários. A expressão máxima deste exercício se dá, em especial, na livre combinação de cores e no detalhamento quase microscópico de texturas e formas...

No dia 03 de abril de 2020 o Grupo Galpão estrearia seu 25º espetáculo, dirigido pelos artistas mineiros Marcelo Castro e Vinícius de Souza, a partir de um mergulho na poesia brasileira contemporânea. No dia 18 de março o coletivo decidiu interromper os ensaios devido ao avanço da pandemia de Covid-19 que acabara de chegar ao Brasil. Desde então, a peça nunca estreou. Este ensaio fotográfico apresenta um pouco do que restou do processo de criação do espetáculo que não pode encontrar seu público...

Jabuticaba é o meu primeiro livro autoficcional e mistura fotografia e poesia. Semelhante a um livro de artista ou a um diário de bordo, a publicação apresenta fragmentos da viagem de dois amigos pelo interior de Minas. A obra é composta por 48 fotografias de celular, 2 prints de whatsapp, 10 poemas e 2 anexos...

Idolatria e Masturbação são livros de contos do psicanalista Hugo Bento. Para Idolatria, criamos um projeto gráfico que coloca o texto do autor em diálogo com a materialidade do objeto. Foram elencados três conceitos norteadores: Normatividade Acadêmica, o Vazio e a Masculinidade. O primeiro se traduz na diagramação clássica. O segundo é um jogo com o texto e a transparência da folha. Para o terceiro conceito contamos com o torneiro mecânico Davidson que deixou marcas de graxa em cada exemplar como inspirava um dos contos do livro, 'Do Sangue à Graxa'...

⭑ Projeto selecionado para 12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico.

Pôster, flyer e programa de espetáculo para a peça FAUNA. Para a criação da identidade visual da peça, foram queimados e enfileirados 543 palitos de fósforos. O objetivo era criar uma imagem/metáfora para falar sobre a espécie humana e seu crepúsculo. Para falar de nós, bichos, estranhos, diversos. Nossas semelhanças e diferenças. Para falar sobre organização, sistemas, pertencimento, representação. Para falar sobre o tempo, sobre os vestígios de um acontecimento...

Esta publicação organiza textos e imagens do processo de concepção do espetáculo OUTROS, do Grupo Calpão. Na capa, uma foto de uma performance realizada pelo grupo no contexto da pesquisa. Nas páginas centrais, dois atores da companhia estão de costas, como se estivessem indo ao encontro do outro...

Catálogo, pôster, folder, camisa, bolsa, crachás, sinalização e cenografia para a 18ª edição do Música Mundo. Fomos convidados a criar uma solução de comunicação com forte apelo visual, capaz de conciliar o profissionalismo da feira com a irreverência do universo musical. Sob o mote "venda seu peixe", desenvolvemos um amplo sistema de elementos visuais que se articulam nas dezenas de peças digitais e impressas, incluindo sinalização e cenografia...

VAGAR é uma obra originalmente criada para a inauguração do projeto cultural e gastronômico A Central, no edifício centenário CentoeQuatro, que integra o Conjunto Arquitetônico da Praça da Estação. A frase “O Tempo Leva Tempo” foi retirada de um dos poemas do meu pai, o nordestino Murilo Gomes, e a  escolhi por achar que ela poderia abreviar memórias e imaginários do prédio tombado para onde a obra foi concebida. A peça – que também é uma placa, que também é um lustre – convida o passante a contorná-la e a vagar pela infinitude do tempo...

⭑ Destaque na 13ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (2019).

O projeto contempla a criação de um sistema de identidade visual com logotipo e variações, postais promocionais, periódicos, convite, cartões de consumo, sinalização, arquitetura e vídeo de inauguração. A Central foi um restaurante e espaço de cultura acolhido no interior do edifício CentoeQuatro, prédio histórico construído em 1906, ao lado da ferrovia, para abrigar uma das primeiras indústrias da capital mineira...

⭑ Destaque nas categorias editorial e indesign do Behance.

O projeto editorial deveria refletir a ideia de ruptura da ordem, explorando assim o retrato psicológico e histórico do bufão. Além do título espelhado, a publicação possui duas capas idênticas que geram diferentes possibilidades de leitura e uma certa desordem...

Pôster, flyer e programa de espetáculo para a peça Cachorro Enterrado Vivo. A montagem trata do que há de mais animalesco no homem e do que podemos chamar de "humanidade" em um cachorro. Na criação da identidade visual do espetáculo, imagens em retícula foram sobrepostas dando luz às dualidades presentes no texto e na encenação: humano versus animal, truculência versus delicadeza. No programa, o título da peça é fragmentado pela dobra e outros elementos simbólicos são acrescentados...

⭑ Destaque na categoria pôster do Behance

Cartazes lambe-lambe e folder de programação para mostra Miúda Cia. de Teatro. A identidade visual da mostra propõe um jogo com a relação de proporção do coletivo – numeroso nos integrantes e miúdo no nome. Os pôsteres foram impressos em serigrafia no formato 76 x 112 cm e cobertos por centenas de bolinhas adesivas. Em seguida, passaram a ocupar diversos pontos estratégicos e emblemáticos da cidade, interferindo e criando novas paisagens...

O projeto gráfico se organiza em torno de referenciais simbólicos dos textos publicados. O xerox, a expressão tipográfica e as tarjas adesivas pretas, muito utilizadas em documentos, ofícios e manifestos, estabelecem um diálogo com a estética e recursos do campo político de resistência na América Latina. No sentido contrário aos movimentos opressores de apagamento da memória, o projeto se propõe a ser um arquivo importante no tempo...

This is Not a Portfólio é um compilado de imagens criadas pelo Estúdio Lampejo, do qual fui o fundador, ao longo de quatro anos de trajetória. Não se trata exatamente de um portfólio, mas de um recorte mais amplo do modo de pensar e viver o design, que abrange não apenas os resultados, mas seus caminhos, seus resíduos e – por que não –, seus fracassos. A publicação possui um formato de revista e traz quatro possibilidades de capas diferentes...

⭑ Exposto na primeira edição do festival de design Bonde, em Nova York.

Breves Bandeiras é um projeto artístico e teve como ponto de partida as bandeiras de cidades, estados, nações e agremiações, sua função na vida cotidiana e os princípios que orientam sua criação. Pensá-las como uma plataforma visual para a criação nos parecia interessante pelo seu significado social, suas conotações culturais e pelo processo de criação e edição de suas formas...

Para celebrar os 35 anos de trajetória do grupo, criamos a identidade visual da turnê de comemoração e uma série de pôsteres. Diante desta grande comemoração do teatro brasileiro, optamos por criar um desenho tipográfico original para os números aplicados em grande proporção nas peças. As formas delicadas e geométricas se fundem com as imagens em retícula e com a estrela, ícone do grupo. Os cartazes foram impressos em serigrafia nas cores preto e dourado...

⭑ Destaque nas categorias editorial e indesign do Behance.

O livro Dramaturgia de Belo Horizonte: Primeira Antologia é composto por cinco textos seminais da dramaturgia da cidade, escritos por autores e autoras de diferentes gerações e estéticas. Tratam-se de obras fundamentais que instauraram novos paradigmas na dramaturgia mineira e conquistaram grande relevância entre público e crítica...

⭑ Destaque na categoria design gráfico do Behance.

Criado em 2006, na cidade de Belo Horizonte, o Grupo Maria Cutia dedica-se principalmente à pesquisa do teatro de rua. Para a celebração dos 10 anos do grupo, criamos uma identidade visual inspirada nos cartazes urbanos populares. Tal qual estas mídias, o trabalho consistiu em uma composição tipográfica diversa, criando uma textura de informações aglutinadas...

⭑ Projeto selecionado para 12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (2017)

A obra traça um perfil biográfico da mitológica atriz mineira, consagrada por sua trajetória junto ao Grupo Galpão. O livro é fruto de um longo processo de pesquisa e convivência com a atriz, que envolveu tardes em sua casa, vasculhando pastas e gavetas. Mais do que uma biografia formal, este projeto pretende traduzir a irreverência e o carisma de Teuda, tentando oferecer ao leitor uma experiência fluida e tão rica visualmente quanto suas narrativas...

Série de cartazes, catálogo e postais de programação para a mostra Janela de Dramaturgia. A proposta visual para a quinta edição teve como pressuposto a representação máxima do gesto de leitura: uma pessoa sentada segura um texto nas mãos. A utilização do rosa transbordando as margens das peças gráficas estabelece uma relação espacial de amplitude e sem pontos de referência...

⭑ Destaque na categoria Editorial do Behance.

Um dos desafios na criação do livro foi traduzir de maneira gráfica os conceitos empregados pela autora para pensar o teatro e a política na América Latina. O desenho em linha dos mapas justapostos foi gravado em relevo na capa, simbolizando as relações de fronteira e diálogo entre os países. Junto a esse efeito tátil, a opção audaciosa pela ausência de cor reforça a provocação acerca da (in)visibilidade, outro conceito chave na criação do projeto...

⭑ Destaque na 12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (2017).

O desafio neste projeto era traduzir nas peças gráficas a sensorialidade da escrita, comunicando as ações de uma maneira versátil e econômica. A série de pôsteres foi criada em três etapas inspiradas nas camadas de informações gráficas que uma correspondência recebe antes de ser enviada por correio...

⭑ Ouro na categoria cartazes do Brasil Design Award (2021).

A origem do Grupo Galpão está ligada à experimentação de linguagens. Nos interessava pensar o design como uma ferramenta criativa na construção do espetáculo, que por sua vez, já tinha como objetivo tirar a palavra do papel, dar a ela corpo e voz, cor e forma. Propomos aos atores exercícios de experimentação gráfica, com muita liberdade de escrita e desenho, inspirados nos poemas e no título da peça. Organizamos ensaios fotográficos motivados pelos exercícios de performatividade que eles vinham trabalhando...

Série de cartazes, catálogo e postais de programação para a mostra Janela de Dramaturgia. Para sua quarta edição, a identidade visual deveria refletir o crescimento do evento, aprofundando seu diálogo com a cidade sob a perspectiva de “expandir as paisagens”. A solução gráfica se organizou ao redor de registros de intervenções urbanas criadas pelo Estúdio Lampejo. Nessas intervenções, operários caracterizados demarcam recortes nas paisagens urbanas usando uma fita de sinalização amarela...

O desenvolvimento da identidade visual do espetáculo teve como ponto de partida fotografias analógicas criadas durante os ensaios. A câmera simula um movimento na imagem pela sequência de frames. O trabalho com as fotos de cores intensas e desfocadas revela um clima de saturação e incertezas, apontando para a iminência de um futuro próximo e inexorável. A fonte utilizada para o título faz uma alusão aos pôsteres de ficção científica. O programa da peça funciona como um flipbook e recria a angústia e o movimento dos personagens rumo ao desconhecido...

No aniversário de 10 anos da companhia Teatro Invertido, fomos convidados a criar uma série de pôsteres comemorativos que traduzisse esta íntima relação. As imagens fotográficas revelam algumas sutilezas: do concreto da emblemática Praça da Estação ao muro de uma casa demolida nas remoções para ampliação de uma avenida da capital.

Gritocão é o terceiro livro de poesias do ator e escritor Assis Benevenuto. A obra foi concebida a partir do diálogo entre o autor e seis artistas diferentes, convidados para ilustrar de forma livre a poesia do autor. A criação do projeto gráfico e a impressão em serigrafia do livro foram realizadas por mim em parceria com o designer Mateus Sá. A artesania do processo e a pesquisa por materiais alternativos de impressão são aspectos fundamentais da obra. O livro foi impresso em duas cores e é composto por lâminas individuais em papelão, como cartões postais...

⭑ Projeto indicado ao Grammy Latino 2013 - melhor projeto gráfico.

O projeto gráfico do primeiro disco da cantora Laura Lopes se inspirou na delicadeza das letras e dos arranjos, fazendo alusão à poesia concreta. Traz também ilustrações feitas pela artista Ana Rocha, em um processo que unia a produção de carimbos e o uso de máquinas de escrever...